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Weiterbildung
"Universelle Musik"
Musik ist in Wahrheit grenzenlos – doch das traditionelle System setzt ihr Grenzen. Die Universelle Musik folgt den Naturgesetzen und ermöglicht eine tiefere Intensität und eine ungeahnte Vielfalt.
Statt Dich anzupassen, entdeckst Du hier Deine eigene musikalische Identität. Die Universelle Musik befreit von bewussten oder unbewussten Einschränkungen und führt Dich zu einer musikalischen Stimmigkeit, die Deinen Ausdruck einzigartig macht.
Jetzt ist der Moment, eine neue musikalische Ära zu gestalten.
Mehr als nur kleine UnterschiedE
Manchmal sind es die scheinbar winzigen Details, die uns innerlich stolpern lassen:
Ein Akkord, der nur dann wirklich „schön“ klingt, wenn die Terz leicht abgesenkt wird – aber das Klavier lässt keinen Raum dafür.
Ein 4/4-Takt wird sorgfältig unterschieden vom Alla Breve – doch ein 6/8-Takt wird selten tatsächlich auf sechs gezählt.
Solche Widersprüche mögen unscheinbar wirken. Aber wenn Du tief in Dir spürst, dass großartige Musik nur entstehen kann, wenn solche kleinen Unstimmigkeiten nicht länger übergangen werden...
...dann bist Du hier genau richtig.
Musik ist kostbar!
Wir sollten den wahren Wert der Musik neu entdecken – ihre Kraft, die weit über bloße Unterhaltung hinausgeht. Denn wer diese Kraft versteht, erkennt auch seinen eigenen Wert als Musiker.
Abel Peñalba: 'Andreas Rüsing'
Die Musik ist vollkommen – unser Tonsystem nicht
Es ist möglich, all die Kompromisse hinter sich zu lassen – und Musik zu machen, die in sich stimmig ist, weil sie die feinen Unterschiede ernst nimmt.
Dazu müssen wir allerdings Konventionen hinterfragen, die nur innerhalb unseres gleichschwebend temperierten Tonsystems Sinn ergeben. Dieses System ist nicht universell – und stößt in der Praxis schneller an seine Grenzen, als viele glauben.
Wenn wir uns in die universellen Naturgesetze der Musik einarbeiten, entdecken wir die Musik völlig neu. Vieles, was vorher unklar oder widersprüchlich war, beginnt plötzlich Sinn zu ergeben.
Die "Universelle Musik" bietet Dir konkrete Werkzeuge und ein modulares Notationssystem (Notation-A), mit dem Du dieses natürliche Tonsystem praktisch anwenden kannst – stilunabhängig und ausdrucksstark.
Gleichzeitig entsteht eine wachsende Community von Musikern, die eine gemeinsame Sprache sprechen – und mit denen Du hochwertige, authentische Projekte verwirklichen kannst.
Wenn Du möchtest, unterstütze ich Dich auch dabei, mithilfe der "Universellen Musik"
- Deinen eigenen Stil zu finden,
- Deine Musik wirtschaftlich tragfähig zu machen
und Dein Wunschleben als Musikerin oder Musiker zu gestalten – jenseits von Konkurrenzdruck.
Musik ist Dein Leben - mache sie stimmig
in wenigen Schritten
Hier lernst Du, die universellen Naturgesetze der Musik zu verstehen und sie gezielt für Deine eigene Musik und Vision einzusetzen. Mit dem modularen Notensystem „Notation-A“ erhältst Du praktische Werkzeuge, um Deine musikalischen Ideen in Deinem persönlichen Stil umzusetzen.
Zusätzlich entdeckst Du, wie Du "Harmonikale Musik" gestalten kannst – also Musik in reinen Intervallen (soweit es die Möglichkeiten Deines Instruments erlauben). Oft heißt es, reine Intervalle seien nur in einer einzigen Tonart möglich. Tatsächlich aber lässt sich nahezu jedes Werk auch harmonikal – also rein gestimmt – realisieren wenn man mit einer unbegrenzten Anzahl von Tönen agiert. Das ist aber heutzutage auch mit einer begrenzten Anzahl von Tasten (nämlich der gewohnten Klaviatur) möglich.
Schritt 1
Musik bewegt sich zwischen Ordnung und Freiheit – Ton steht für Struktur, Geräusch für Offenheit.
Diese Dualität eröffnet ungeahnte Freiheiten, die wir bewusst nutzbar machen.
Der Duktus hilft, Improvisation, Rhythmus und Interpretation neu zu definieren. So entsteht Musik, die lebendig, authentisch und frei ist.
Schritt 2
Wir tauchen ein in die musikalischen Naturgesetze und entdecken den universellen Wert der Musik.
Dabei enthüllt sich der harmonische Aufbau der Welt und die tiefgreifende Wirkung des Tons.
Dieser Meilenstein eröffnet uns die Möglichkeit, uns als Musiker neu zu definieren und unseren einzigartigen Wert zu erkennen.
Schritt 3
Wir verbinden Ton, Ausdruck und Zahl und lernen ergänzende Notenzeichen kennen.
So bringen wir über die "Harmonikale Musik" Klarheit in den oft unklaren Bereich der Intonation.
Dabei stehen nicht nur die exakte Stimmung, sondern vor allem der Charakter und Ausdruck der Töne im Fokus – und das Entdecken der wahren musikalischen Vielfalt.
Schritt 4
Wir entdecken den Kern des Rhythmus und lernen dabei auch über das Lernen selbst.
Oft ist rhythmische Notation unklar – wir finden Wege, sie durch das modulare Notensystem präziser zu gestalten.
So entstehen neue rhythmische Möglichkeiten, die mehr Freiheit und Ausdruck erlauben.
Schritt 5
Finde in den unendlichen Möglichkeiten Deinen eigenen Stil und lerne, Dein Publikum wirklich zu erreichen.
Entdecke, wie Du Dein musikalisches Ausdrucksvermögen mit Erlerntem verbindest.
Setze Deine individuelle Notation aus Modulen zusammen und schaffe durch bewusste Interpretation eine starke Verbindung zu Deinen Zuhörern.
Schritt 6
Wir zeigen Dir Wege auf, wie Du Dein Wunschleben mit Deiner Musik verwirklichen kannst.
Hier erhältst Du Unterstützung, um Deinen individuellen Weg zu finden und Deine Möglichkeiten voll auszuschöpfen. Zudem untersuchen wir die Chancen, die die Logos 'Harmonikale Musik' und 'Universelle Musik' für Deine künstlerische Identität bieten
Martin Hefner
Aus meiner „konventionellen“ Musikerwelt kommend war für mich das Seminar zu Notation‒A und Harmonikaler Musik eine beeindruckende Erfahrung und hat mir eine neue Klangwelt gezeigt.
Neue Harmonien, Darstellungsweisen (inkl. der Logik dahinter) – sehr interessant! Und von Andreas Rüsing kompetent und anschaulich präsentiert.
Sibylle Mantau
Ich kenne Andreas seit vielen Jahren als anspruchsvollen Musiker und Komponisten, der seiner Musik durch reine Intervalle eine ganz besondere Note verleiht und damit oft außergewöhnliche und tiefgreifende Stimmungen erzeugt.
Darüber hinaus ist er einer der nettesten Menschen, die ich kenne!
Kate Lucas
Als Musicaldarstellerin ist es mir wichtig, ein möglichst umfassendes Verständnis von dem zu bekommen was "hinter" unserer modernen Populärmusik liegt.
Der Workshop zur Notation A war eine Bereicherung für meine berufliche Praxis. Andreas Rüsing erklärt komplexe physikalische Zusammenhänge verständlich, seine Leidenschaft für das Thema reine Musik ist spürbar und reißt einen mit und insbesondere die Rhythmusnotation eröffnet mir neue Möglichkeiten in der Erarbeitung musikalischen Materials. Ich kann den Workshop allen empfehlen, die sich musikalisch weiterentwickeln wollen!
Eva Frey
Die Hörerfahrung von Musik in anderen Stimmungen als der Gewohnten, war für mich als Musikerin ein bereicherndes Aha‒Erlebnis. Ich möchte gerne mehr erfahren und freue mich schon auf folgende Termine.
Martin Hefner
Aus meiner „konventionellen“ Musikerwelt kommend war für mich das Seminar zu Notation‒A und Harmonikaler Musik eine beeindruckende Erfahrung und hat mir eine neue Klangwelt gezeigt.
Neue Harmonien, Darstellungsweisen (inkl. der Logik dahinter) – sehr interessant! Und von Andreas Rüsing kompetent und anschaulich präsentiert.
Sibylle Mantau
Ich kenne Andreas seit vielen Jahren als anspruchsvollen Musiker und Komponisten, der seiner Musik durch reine Intervalle eine ganz besondere Note verleiht und damit oft außergewöhnliche und tiefgreifende Stimmungen erzeugt.
Darüber hinaus ist er einer der nettesten Menschen, die ich kenne!
Es führt durch die Weiterbildung:
Andreas Rüsing
Andreas Rüsing begann bereits in der Kindheit mit dem Komponieren. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf der Erforschung alternativer Tonsysteme und ihrer praktischen Anwendung in der Musikpraxis. Es gehört zu seinen Schwerpunkten, populäre Genres (wie Musical) mit reinen Stimmungen zu verbinden. 2018 organisierte er mit der Konzertreihe „Klingendes Denkmal“ die die Vielfalt der Musik außerhalb der Temperierten Stimmung zu Gehör brachte.
Das Einzigartige an diesem Konzept
Nicht nur die Musik, die hier unterrichtet wird, ist universell – auch die Weiterbildung selbst.
Wie eine Komposition lernst Du, Dein Wunschleben zu gestalten und es mit Deiner Musik zu einem harmonischen Ganzen zu machen.
Dabei stehen nicht nur, aber auch musikalische Aspekte im Fokus – am Ende wirst Du ein tiefgehendes, erweitertes Verständnis für Musik haben und praxisnahe Werkzeuge für die Anwendung erhalten.
Mit jedem Absolventen wächst die Bedeutung der Universellen Musik – und Du wirst als Pionier dieser Bewegung sichtbar.
folgende Elemente enthält die Weiterbilung:
Es weden die Vorteile des E-Lernings mit inividueller Betreuung verbunden.
E-Learning
Das flexible Format des E-Learnings ermöglicht eine individuelle Abstimmung auf Deinen Konzert- und Terminplan – so kannst Du lernen, wann es für Dich passt.
Gruppencoaching
Lerne gemeinsam mit anderen Teilnehmern und erweitere Dein Verständnis, indem Du von ihren Fragen, Erfahrungen und Herausforderungen profitierst.
1:1 Beratung
Die individuelle Betreuung begleitet Dich auf Deinem persönlichen musikalischen Weg und hilft Dir, Deine einzigartigen Stärken zu entfalten und gezielt weiterzuentwickeln.
Community
Du wirst Teil einer Gemeinschaft, die eine gemeinsame Vision teilt. Hier entstehen wertvolle Verbindungen und eine inspirierende Zusammenarbeit, die Dich musikalisch und persönlich weiterbringt.
Vorlagen
Du erhältst Zugang zu Vorlagen, Notenbeispielen, Aufnahmen und weiteren Arbeitsmaterialien, die Dich in Deinem Lernprozess unterstützen und inspirieren.
Premium Support
Über einen Zeitraum von sechs Monaten werden Deine Fragen individuell per E-Mail beantwortet, sodass Du schnell Unterstützung erhältst und Herausforderungen gezielt lösen kannst.
Voraussetzungen
Für die Weiterbildung benötigst Du ein E- oder Hybridpiano sowie einen Laptop. Mit dem Programm 'Pianoteq' erkunden wir neue musikalische Welten – die Übertragung auf Dein eigenes Instrument liegt in Deinen Händen.
Grundkenntnisse im Klavierspiel und Kenntnisse im Notenlesen sind erforderlich. Offenheit für Improvisation ist von Vorteil.
Ansonsten bringe Entdeckerfreude mit und die Bereitschaft, mit der Musik Dein Geld zu verdienen.
Freue mich, dass die Firma "Modartt", die "Pianoteq herstellt, meine Anfrage positiv beantwortet hat und Teilnehmern der Weiterbildung vergünstigt zu Verfügung stellt.
Ergebnisse nach der Zusammenarbeit
Du wirst Pionier einer universellen Musik sein und hinterläßt mit Deinem einzigartigen Stil eine Spur in der Musikgeschichte – in gemeinsamer Schöpfung mit anderen.
Du wirst die Musik in ihrer tiefsten Bedeutung erkennen und erleben und machst sie zum authentischen Ausdruck Deiner Kunst und Deines Berufslebens, sodass sie auch Dein eigenes Leben bereichert.
Mit praxisnahen Werkzeugen wirst du nicht nur die universelle Musik verstehen und umsetzen, sondern sie auch in eine erfüllende und erfolgreiche Karriere verwandeln.
Du darfst am Ende das Logo "universelle Musik" verwenden, die diese Art von Musik als besonderes Markenzeichen in der Öffentlichkeit kenntlich machen.
Du sprichst mit anderen Absolventen der Ausbildung über die Module der Notation-A eine gemeindme Musiksprache.
Vier Elemente der Schöpfung
...als Grundbausteine der Weiterbildung
Verstehen
Zunächst tauchen wir tiefer in die Musik ein und verstehen sie umfassender, als es gewöhnlich der Fall ist. Sie führt uns zu erstaunlichen Erkenntnissen – und diese bereichern nicht nur unsere Musik, sondern auch unser Leben.
Entdecken
Wenn wir unser gewohntes System verlassen, betreten wir Neuland – einen Raum voller Möglichkeiten. Hier darfst Du erkunden, experimentieren und Dich frei von festen Zielen und Grenzen von Deiner Neugierde leiten lassen.
Kreieren
Aus diesen Erfahrungen formen wir unser Leben und unsere Musik. Wir verbinden sie mit unseren individuellen Zielen, Vorlieben und Wünschen – so entsteht etwas Neues, Eigenes und Authentisches.
Kommunizieren
Wenn wir unseren Weg gefunden haben, beginnt der Austausch. Es gibt genau die Menschen, die unsere Musik brauchen, schätzen und wertvoll finden – so wie es Menschen gibt, die unser Leben bereichern. Erst im Austausch wird aus dem kreativen Prozess eine vollendete Schöpfung.
Kosten:
Einführung in die musikalischen Naturgesetze: 290€ (Pianoteq empfohlen)
Freiheit und Freiheiten: 590 €
Just-Intonation-Tool: 790€ (zzgl. "Pianoteq)
Rhythmus-Tool: 790€
Alle Module sind zum angegebenen Preis einzeln buchbar.
Paketpreis Weiterbilung "Universelles Tonsystem": 1900€
MwSt. fällt nicht an
Außerdem bernötigst Du das Programm "Pianoteq Standard"
Ensemble-Preis:
+200€ pro zusätzlichem Ensemble-Mitglied
Preis für persönliches Coaching: 1500.- (Als Einzelbuchung wenn die anderen Module durchlaufen sind)
Gesamtpreis mit persönlichem Coaching: 2900€
MwSt. fällt nicht an
(Dies ist ein Starter-Preis der Weiterbildung. Ab Januar 2026 wird sie 4900€ kosten.)
Barbara Meisner: 'Urzentralsonne 3'
Stimmen von Konzertbesuchern zur "Harmonikalen Musik":
Gesamtwirkung des Konzerts:
- Das Konzert hat mich begeistert
- Große Klasse!
- Super
- Ungalublich toll!
- Das Konzert war berührend
Vergleich mit konventioneller Musik:
- Es war entweder ein deutlicher Unterschied oder ein Unterschied in einigen Aspekten zu merken
- Intensive Vibrationen waren zu spüren
- DIe Töne vom Klavier waren ungewoht, aber interessant.
Die Wirkung der Musik war:
- Emotional berührend
- Spirituell anregend
.- Körperlich spürbar
- Faszinierend
- Eine Besucherin berichtete, dass die Vibrationen der Musik Ihre starken Kopfschmezen milderten.
Bilder: Barbara Meisner (www.barbarameisner.de)
Einen ganz herzlichen Dank an die Künstlerin!
